광고 누군가가 훌륭한 노래가 얼마나 힘든 일, 헌신, 그리고 수 시간 동안의 연습을 필요로 하는지에 대해 강조하며 당신을 겁먹게 했나요? 사실 최고의 보컬 교사들은 보통 힘든 일조차도 재밌게 느껴지게 합니다. 즐겁게 만들기 위해, 그들 중 일부는 당신의 목소리를 멋진 형태로 만들기 위해 해야 할 보컬 연습의 종류를 가지고 놀 것입니다. 어떤 사람들은 당신이 노래를 연습할 때 당신에게 독특한 스타일을 만드는 데 도움이 되는 새롭고 다른 사운드를 시도하도록 격려할 것입니다. 다른 음계에서 똑같은 오래된 음표를 연습하는 것만이라고 생각하지 마세요 사랑.

세상의 모든 음악은 사실 7개 음표와 그 반음을 중심으로 돌아갑니다. 잠깐 생각해보세요. G단조에서 반음처럼 들리는 것은 사실 B플랫에서 앞선 음표입니다. 따라서 실내악이나 팝, 컨트리를 만들거나 부르든 같은 7개 음표를 사용하고 있으며, 그것들을 다르게 들리게 하는 유일한 요소는 편곡, 음계, 템포, 음정입니다. 이것이 클래식으로 훈련받은 사람들이 거의 모든 것을 부를 수 있는 이유입니다.

그들의 음성 훈련은 그들이 음표와 음정을 가지고 놀 수 있도록 보장했습니다. 그들은 노래하는 것이 성대의 근육과 그 주름을 원하는 방식으로 진동하도록 적응시키는 것임을 이해합니다. 호흡은 노래하는 것의 전부가 아닙니다. 호흡은 필요한 모든 높은 음과 낮은 음을 낼 수 있는 능력을 지원하고 강화합니다. 음성 관리가 음성 건강에 중요합니다. 노래하고, 말하고, 연기하는 데는 뛰어나고 안전한 기술이 필요합니다. 노래하는 동안 소리를 지시하고 유지하는 기술은 적절한 음성 훈련의 예술성을 만듭니다.

여기서 보컬 트레이닝 방법이 학습자에게 큰 차이를 만들어냅니다. 사반트 교사는 당신에게 가장 좋은 것이 무엇인지, 심지어 당신이 알지 못할지라도 당신의 잠재력이 무엇인지 알고 있습니다. 자신이 말하는 기술을 물리적으로 보여주는 사람이 당신이나 당신이 코스에 등록하는 사랑하는 사람에게 더 유익할 것입니다. 노래할 수 없고 보컬 레슨, 특히 보컬 연습을 보여줄 수 없는 사람보다요. 그러니 큰 주장에 속지 말고 처음부터 더 큰 피치 제어, 호흡 제어, 음색, 범위, 역동성을 얻을 수 있는 곳으로 가세요.

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