광고 인상주의의 기본 특징은 빛과 색을 세계 이해의 중심으로 삼는 것이었다. 심도 있는 과학적 연구와 개발을 통해 19세기 사람들은 물체가 서로 다른 색을 나타내는 이유가 빛의 흡수와 반사의 차이 때문이라는 것을 이미 알고 있었습니다. 물체는 햇빛을 흡수한 후에는 검은색, 햇빛을 반사한 후에는 흰색, 파란색 빛을 반사하고 다른 빛을 흡수한 후에는 파란색이었습니다. 자연 속의 모든 물체는 광원의 색상과 다른 색상의 물체를 둘러싼 환경의 영향을 받아야 합니다. 그러므로 완전히 순수한 자연색을 갖는 것은 불가능합니다. 나무는 녹색이고 꽃은 붉은색이라고 생각하는 그런 생각은 단지 특정한 역사적 상황에서의 이해일 뿐입니다. 19세기 과학 발전에 있어서 그것은 분명히 시대에 뒤떨어진 것이었습니다. 사람들은 같은 광원이라도 이른 아침과 저녁의 시간이 다르면 물체에 다른 색상이 나타난다는 것을 깨달았습니다. 그리고 물체와 광원까지의 거리, 빛의 각도, 표면 평활도 조건의 변화가 색상에 영향을 줄 수 있습니다. 빛과 색의 관계는 매우 복잡하고 미묘했습니다. 이로써 전통적인 색채 개념은 완전히 깨졌다  부산 롯데월드 교복.

고정된 색상 개념이 사라지면서 사람들의 색상에 대한 인식도 크게 깊어졌습니다. 우리는 서로 혼합된 빛 쌍이 있고 여러 색상이 검은색으로 변한다는 것을 발견했습니다. 그래서 사람들은 이러한 색을 보색 관계에 있는 물감이라고 부르며, 이러한 두 물감을 노란색과 보라색, 빨간색과 녹색, 주황색과 파란색 등 보색이라고 불렀습니다. 컬러 스케치에서 이러한 상호 보완적인 관계는 사람들이 컬러를 분석하고 식별하는 데 도움이 되었습니다.

그림자에 대한 사람들의 인식도 크게 바뀌었습니다. 그들은 그림자가 단지 갈색이나 검은색일 뿐이고 전혀 색깔이 없다고 생각하곤 했습니다. 과학적인 개념의 광원과 환경을 이용하여 물체를 관찰하면 그림자가 빛에 반사되고 주변 환경의 빛에 영향을 받아 풍부한 색과 그림자가 나타나고 반대되는 광원의 색과 온도를 알 수 있었다. 색상. 이러한 이해로 인해 인상파 화가들은 과감하게 색을 사용하게 되었다. 밝은 보라색에는 빨간색과 파란색을 사용하는 등 실제적이고 밝은 조명 효과를 추구하기 위해 사물 묘사에 색상이나 색상 포인트를 사용하기 시작했습니다. 이렇게 해서 인상파 화가들의 그림은 갑자기 매우 밝아졌다. 고전유화와 인상주의 빛 작품을 합치면 인상주의 화가들의 색채에 대한 성취에 놀라게 될 것이다. 그들의 그림은 빛과 색의 매력을 실감나게 구현했기 때문이다.

객관성은 개인의 즉각적인 시각적 인상을 나타냅니다.

인상파 화가들은 색채에 있어서 큰 진전을 이루었을 뿐만 아니라 관찰 방식에서도 개혁을 시작했습니다. 과거에는 사람들이 사물을 그릴 때 항상 세피아 톤에 가까운 전통적인 방식을 따랐습니다. 인상주의적인 밝은 색을 그릴 수 없었던 이유는 사람들이 눈의 관찰을 완전히 따르지 못하고 과학적 도움이 부족하여 알려진 색에 맞춰서만 그림을 그렸기 때문이다. 인상파 화가들은 빛의 시각적 느낌을 포착하기 위해 전통적인 색상 개념을 모두 버렸습니다. 이 느낌은 순전히 개인적인 것이었습니다. 따라서 그림의 색상은 매우 밝고 풍부하며 개성이 넘쳤습니다. 그들의 목적은 대상을 객관적이고 현실적으로 표현하려는 것이었습니다. 인상파는 시각적인 인상을 포착하고 색상 변화를 추구하는 데 전적으로 집중했습니다. 그들은 종종 사물의 형태와 윤곽을 무시하고 오로지 색채 효과만을 추구하기 위해 사물을 매우 느슨하고 자유롭게 그렸다. 엄격한 고전 회화를 감상하는 데 익숙했던 사람들은 그들의 예술을 받아들이기 어려웠습니다. 작품을 역동적이고 사실적으로 유지하기 위해 대부분의 인상파 화가들은 창작을 실천하고 가볍게 마무리 작업을 옹호